Arte

NEVADA EN SEVILLA (FEBRERO 1954)

Fotografías: Rafael Cubiles (Tio abuelo)

"Mi" Primera Comunión 3

"Mi" Primera Comunión 2

"Mi" Primera Comunión

Modelo: Laurita

GUAPISIMA

Reeditando experiencias

CONCURSO DE FOTOGRAFIA

Los amigos de pienso luego me obturo un año mas comienzan con la andadura de un nuevo concurso..para mas informacion entra en:

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Pagina que merece la pena visitar

Sibaritas por Sevilla

Gastroblog sobre Sevilla y sus mejores bares de tapas. Un blog para aquellos a los que nos encantan las tapas: Las clásicas, las de autor, las creativas…y a precios asequibles, ¡por supuesto!

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Pasion musical

Zapatos de claqué

¡¡POR FAVOR!!

Caminando juntos

¡¡La espera!!

Mirando

Sombra

Olvidados II

Olvidados

Metodo de conversion blanco y negro (3ª parte)

11. Máscara de luminancia invertida

Pasar a modo LAB
Seleccionar el canal Luminosidad
Pasar a modo escala de grises
Ctrl + Clic sobre la miniatura del canal gris nos genera una máscara de luminancia
Invertimos la selección
Volvemos a modo RGB (por supuesto esto no recupera el color)
Creamos una nueva capa, vacía, en modo multiplicar.
Creamos una máscara en esa capa, con lo cual nos carga la selección ya hecha (listo que es el CS3).
Seleccionamos la miniatura de la capa y rellenamos de gris al 50% en modo color con EdicionRellenar.
[ Probad a rellenar con un HSB 42,53,71 y tendréis un virado guapo guapo ]

12. Comando Blanco y Negro (nuevo en CS3)

Imagen-Ajustes-Blanco y negro

Con los deslizadores se puede jugar con la luminosidad de cada color.
[ Recordad que ALT convierte “cancelar” en “restaurar” ]
Pero lo más fácil es situarse sobre la imagen, pulsar CTRL y luego deslizar el cursor a derecha para iluminar ese color o a izquierda para oscurecer.

Si marcamos “matiz” podemos hacer un virado, sin más que seleccionar el tono (una vez más en grados en el espectro circular) y la saturación.

 13. Mapa de degradado

Imagen-Ajustes-Mapa de degradado (o mucho mejor aun, crear una capa de ajuste de mapa de degradado)
El degradado que aparece indica lo siguiente:
– A la izquierda de la barra, el color con el que se verán afectadas las sombras – A la derecha de la barra, el color con el que se verán afectadas las luces
Por defecto ya sale un degradado negro/blanco, pero clickeando sobre la barra, nos aparece un cuadro de dialogo “Editor de degradado” con degradados “de colorines”, y muchas más cosas que sí son útiles.
Por ejemplo se puede “suavizar” el degradado.
O también incluir “detenciones”, es decir, ponerle a ese degradado negro/blanco, algún color intermedio para los tonos medios. Para ello basta con clickear sobre la barra. Probad a elegir un color LAB 59,0,6 en el 50%.
También se pueden desplazar los deslizadores negro y blanco para jugar con el contraste.

14. Mezclador de canales

Imagen-Ajustes-Mezclador de canales (o mucho mejor aun con una capa de ajuste)
Marcar “monocromo”
Jugar con los deslizadores procurando que sumen 100

Dovela

A la espera

Nazareno

Fotografia: Gabriel Ruiz

2º SALIDA FOTOGRAFICA

Mas informacion en:

http://piensoluegomeobturo.blogspot.com.es/

TATOO

METODOS DE CONVERSION BLANCO Y NEGRO (2ªPARTE)

6. Estilo de capa “superposición de colores”

ALT + doble clic sobre la capa fondo para desbloquearla y convertirla en capa 0.
Doble clic sobre la capa, para pasar al cuadro de dialogo “Estilo de capa”
En “superposición de colores” elegir un HSB = 0,0,50 y modo de fusión “color”.

7. Rellenando de gris al 50% en modo superponer

Duplicamos lacapa.En la capa duplicada hacemos saturación = -100%
Creamos una nueva capa, completamente vacía, en modo superponer.
La rellenamos con Edición-Rellenar, de 50% gris y en modo color.
Si en esta última capa pintamos en negro, oscurecemos.
Si pintamos en blanco, aclaramos. Opacidad recomendada < 20%
Recordad que pulsando la D se hace que los colores frontal y de fondo sean el negro y el blanco, y que con la X se intercambian.

8. Variaciones (no válido en 16 bits)

Filtro-Convertir para filtros inteligentes
(o también Capa-Objetos inteligentes-Convertir en objetos inteligentes)
Imagen-Ajustes-Variaciones
Seleccionamos saturación, y con escala más bien basta que fina, clickeamos sobre la imagen “desaturar” hasta desaturar por completo la imagen.
Puesto que se trata de un filtro inteligente, se comporta de forma similar a una capa de ajuste, de forma que podemos visualizar el efecto o no, en función de que esté visible el ojo o no, y podemos hacer doble clic sobre “variaciones”, y modificar el alcance del efecto o anularlo.
[Recordad que ALT convierte “cancelar” en “restaurar” ]
Además el filtro inteligente se crea, por defecto, con máscara asociada.
Seleccionando esa máscara y pintando en negro, podemos crear esos efectos tan
horteras en que una zona concreta no está desaturada y el resto si, y marcando o no el ojo, podemos ver el efecto o anularlo.

9. Método de las 2 capas

Crear una capa de ajuste de tono y saturación, sin cambiar ningún parámetro. Ponerla en modo de fusión “color”.
Crear otra capa de ajuste de tono y saturación, en modo normal, poner saturación = -100%.
Hacer doble clic sobre la miniatura de la primera capa de ajuste creada, y cambiar los parámetros de tono y saturación hasta conseguir el efecto deseado.

10. Ajuste individual de la luminosidad de los colores

Imagen-Ajustes-Tono y Saturación
Saturación = -100%
Sin cerrar el cuadro de dialogo de tono y saturación, con CTRL 1, 2, 3, 4, 5 ó 6, seleccionamos cada color y ajustamos su luminosidad con el deslizador correspondiente.

III EXPOSICION DE FOTOGRAFIA OBTURACIONES

Mas información en: http://piensoluegomeobturo.blogspot.com/

METODOS DE CONVERSION BLANCO Y NEGRO (1ªPARTE)

1. Imagen-Ajustes-Desaturar

2. Imagen-Ajustes-Tono y saturación. Saturación = -100%

3.Imagen-Modo-Escala de grises

4. Selección de un canal
Seleccionar alguno de los canales R, G o B, y luego Imagen-Modo-Escala de grises

5. Pasar a modo LAB
Imagen-Modo-Color LAB
Seleccionar el canal Luminosidad
Imagen-Modo-Escala de grises

LAS CINCO CUALIDADES DE UN FOTOGRAFO

1.El discernimiento - entendido aquí como la capacidad de decidir qué es relevante para su trabajo y su público.

2. El respeto de su objeto - las personas, cosas, paisajes, no importa. Respetar, conservar, tratar con todo la atención y el amor de disparar.

3. Conocimiento - Su fotografía siempre se verá influenciada por cuánto sabes. Me refiero no sólo a los conocimientos técnicos, pero sobre todo a la cantidad que saber de todo.

4. Paciencia - Todo tiene su momento y lo que necesita saber para esperarlo. El llamado "momento decisivo" es caprichoso y no le gusta la gente con prisa.

5. Autocrítica - No todas las imágenes que se hace es bueno. De hecho, antes de llegar a una buena foto, que sin duda hará que muchos malos tiros. Así que tenga cuidado en la elección de los que se mostrará a los demás.

Espera pasada

Consuelo

¡¡Solo me queda el consuelo!!

Ale

¡¡¡Que te quiero hermana!!!

Maternidad 2

NOA

Generacion